스티븐 스필버그의 A.I.(2001)는 기술이 점점 더 발전되는 시대에 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 철학적 메시지를 담고 있습니다. 스탠리 큐브릭이 구상하고 스필버그가 완성한 이 영화는 아이를 갖지 못하는 사람을 위해서 개발된 아동형 로봇 데이비드의 여정을 그립니다. 현실에서 빠르게 진화하는 AI와의 관계 속에서 공감, 정체성, 사회 구조에 대한 예언적 성찰로 자리 잡고 있습니다.
철학적 딜레마
영화에서 나타내고자 하는 부분은 인간의 욕망과 감정이 인공지능의 창조에 어떻게 투영되는지 입니다. 데이비드는 취약성, 애착, 기대를 수반하는 인간의 고유한 감정인 사랑을 위해 설계되었습니다. 종종 감정적 공백을 메우거나 상실에 대응하기 위해 감정적 경험을 복제하고 통제하려는 인류의 갈망을 반영합니다. 스윈튼 부부는 윤리적 고려보다는 감정적 절박함에 더 뿌리를 둔 결정을 내리는데 불치병으로 냉동인간이 된 아들 마틴의 대리인으로 데이비드를 거둬들입니다. 이 결정은 로봇에 인간과 같은 감정을 주입하면서도 인간의 권리나 지위를 부정하는 핵심 역설을 드러냅니다. 스필버그는 이 감정 역학을 사용하여 관객에게 묻습니다. 로봇이 사랑과 고통을 느낄 수 있다면 도덕적 고려를 받을 자격이 없을까? 게다가 '어머니'인 모니카 스윈턴에 대한 데이비드의 애정은 진정성과 자율성에 대한 깊은 의문을 불러일으킵니다. 프로그래밍된 애정은 인위적이지만 코드와 의식의 경계를 모호하게 만들며 현실처럼 느껴집니다. 여기서 영화는 시뮬레이션과 현실이라는 철학적 영역을 탐구합니다. 감정을 그렇게 완벽하게 모방하는 존재와 유기적으로 경험하는 존재를 구분할 수 있을까? 이 딜레마는 한때 인간 고유의 것으로 여겨졌던 경계를 허물고 있는 현대 AI 개발의 핵심을 찌릅니다.
인공 생명에 대한 사회의 위선
A.I.에서 다루는 또 다른 중요한 측면은 인공 생명에 대한 사회의 취급에 대한 비판입니다. 입양 가족이 된 데이비드는 자신과 같은 존재에게 적대적인 세상을 마주하게 됩니다. '플레시 페어'라는 로봇 파괴 쇼에서는 대중의 오락을 위해 메카(기계)가 파괴되는데, 이는 검투사 게임이나 공개 처형과 같은 역사적 구경거리로, 비주류들의 고통이 오락으로 바뀝니다. 이 광경은 '타인'에 대한 뿌리 깊은 두려움과 사회가 규범을 벗어난 사람들의 차별이 얼마나 쉬운지를 반영합니다. 데이비드는 로봇이지만, 그가 겪는 잔인함은 매우 인간적인 차별과 배제의 패턴을 반영합니다. 스필버그 감독의 디스토피아적 미래는 위에는 인간, 아래에는 기계라는 두 가지 계층으로 이루어진 사회를 묘사합니다. 인공지능의 지능과 유용성에도 불구하고 인공지능 존재는 주체성, 감정, 정당성을 거부당하고 있습니다. 아이러니한 점은 인류는 같은 존재를 만들어 호의와 애정을 주다가 불편해지면 버립니다. 이러한 사회적 위선은 윤리적 질문을 제기합니다. 우리가 그들을 창조하려면 착취하고 버리는 것이 아니라 보호하고 통합할 의무가 없는지. 이 영화는 쉬운 답을 제시하지 않고 오히려 기술과의 진화하는 관계를 되돌아보게 합니다. 실제 AI가 의료, 교육, 심지어 동반자 관계에 점점 더 통합됨에 따라 '인성'과 '권리'를 정의하는 방식도 진화해야 합니다.
진짜 소년이 되고 싶었던 로봇: A.I.가 던지는 정체성의 질문
"진짜 소년"이 되기 위한 데이비드의 여정은 영화의 감정적, 철학적 역할을 합니다. 그의 여정은 신체적 변화보다는 실존적 갈망, 즉 자신이 믿는 사람에게 받아들여지고 소속감을 느끼며 사랑받고자 하는 욕망에 관한 것입니다. 이러한 욕망은 인간의 근본적인 측면인 의미, 정체성을 찾는 것을 반영합니다. 스필버그는 데이비드를 통해 소외감이 '거의 인간적'이지만 완전히 받아들여지지 않는 상황을 가슴 아프게 그려냅니다. 영화는 또한 인간성이 의식과 가치의 궁극적인 기준이라는 인간 중심적인 관점을 비판합니다. 동화 속 인물인 푸른 요정을 찾으려는 데이비드의 애정은 인간이 도달할 수 없는 이상에 대한 믿음을 상징합니다. 희망과 사랑에 이끌린 데이비드는 궁극적으로 인간은 생물학에 근거하여 정의되는 것인가, 아니면 감정, 의도, 생각에 근거해 정의되는 것인가라는 질문으로 돌아갑니다. 영화의 씁쓸한 결말에서 데이비드는 인류가 멸종한 지 오래된 고도로 발전된 존재들이 설계한 모니카의 부활한 버전과 함께 시뮬레이션 현실에서 마지막 날을 보냅니다. 이 결말은 카타르시스적인 결말이자 감정적 의존의 대가를 상기시키는 결말입니다. 데이비드는 자신이 항상 원했던 것을 이루지만 조작된 세계 안에서만 성취합니다. 인공적인 존재가 진정으로 인간의 애정을 얻지 못한 채 영원히 인간의 애정을 추구하는 데 갇혀 있을 수 있다는 고통스러운 현실을 강조합니다. 우리의 창조물은 우리의 욕망을 계승할 수 있지만, 우리의 지위는 물려받지 못할 수도 있다는 메시지를 남깁니다.