1975년 여름, 죠스가 극장에 개봉했을 때 관객들을 공포에 떨게 한 것뿐만 아니라 당시 여름 영화 산업 역사상 최고의 수익을 올리며 흥행했습니다. 젊은 시절 스티븐 스필버그 감독이 연출한 이 영화는 인간을 잡아먹는 거대한 백상아리가 뉴잉글랜드의 작은 해변 마을을 공격하는 이야기로 최초의 현대 블록버스터로 널리 알려져 있습니다. 하지만 죠스를 잊을 수 없는 영화로 진정으로 굳힌 것은 존 윌리엄스의 메인 테마곡으로 단 두 개의 음계를 번갈아 가며 연주하며 공포를 유발할 때 여전히 많이 쓰이는 주제 중 하나를 만들었습니다. 스필버그의 뛰어난 연출과 윌리엄스의 상징적인 음악이 함께 죠스를 오늘날의 스릴러와 블록버스터 제작 방식을 계속해서 형성하는 시대를 초월한 클래식으로 만들었습니다.
여름 블록버스터의 탄생
죠스 이전에는 여름 시즌이 영화의 비수기로 여겨졌습니다. 스튜디오는 일반적으로 사람들이 극장에 앉아 있기보다는 야외에서 시간을 보내는 것을 선호한다고 가정하여 따뜻한 달에 저예산 영화를 개봉했습니다. 하지만 스필버그 감독과 유니버설 픽처스는 이러한 개념을 완전히 뒤집었습니다. 1975년 6월에는 대규모 TV 광고, 예고편, 다양한 관련 상품을 포함한 전례 없는 전국적인 마케팅 캠페인의 지원을 받아 죠스를 개봉했습니다. 영화가 개봉할 무렵 관객들은 이미 기대감으로 가득 찼습니다. 죠스의 개봉 전략은 가히 혁명적이었습니다. 유니버설은 몇몇 도시에서 개봉하여 점차 확장하는 대신 처음부터 전국 수백 개의 스크린에서 상영하는 등 대대적인 행보를 보였습니다. 이 접근 방식은 궁금증을 불러일으켜 영화를 하나의 문화 행사로 만들었습니다. 관객들이 블록 곳곳에 줄을 섰고 극장에서는 기록적인 관객 수를 기록했습니다. 단 몇 주 만에 죠스는 당시 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화가 되어 여름 박스오피스를 장악할 수 있음을 증명했습니다. 더 중요한 것은 미래 블록버스터의 스토리텔링, 강력한 마케팅, 전략적 개봉 시기, 대중의 어필을 위한 공식을 확립했다는 점입니다. 스타워즈, E.T. 같은 영화의 길을 열었으며 죠스가 없었다면 우리가 알고 있는 현대 블록버스터는 존재하지 않았을지도 모릅니다.
존 윌리엄스의 사운드트랙의 힘
스필버그의 연출로 관객들은 극장에 찾아가 영화를 관람했지만, 죠스를 잊을 수 없게 만든 것은 존 윌리엄스가 만든 단순하게 보이지만 뇌리에 강하게 남는 음악입니다. 'E와 F'라는 두 개의 음계를 번갈아 가며 연주하는 메인 테마는 놀라울 정도로 심리적으로 긴박감 넘치는 분위기를 조성합니다. 그것은 심장 박동의 자연스러운 리듬을 모방하며, 상어가 다가올수록 점차 속도를 높여 본능적인 공포감을 만들어냅니다. 윌리엄스의 음악은 영화 죠스 자체가 되었습니다. 스필버그는 기계식 상어 제작에 어려움을 겪었기 때문에 노골적으로 보여주기보다는 존재감을 암시하는 방향으로 선택하는 경우가 많았습니다. 음악이 그 공백을 메워 상어를 드러내지 않고 위험을 예고했습니다. 관객들은 상어의 실제 모습보다 그 소리로 인해 더 두려워하는 법을 느꼈습니다. 여러 면에서 이 음악은 영화 속에서 매우 중요한 역할을 하며 영화에 맞는 공포감을 연출했습니다. 사운드트랙의 성공은 미래의 스릴러와 공포 영화에서 음악이 어떻게 사용되었는지에도 영향을 미쳤습니다. 단순한 모티브가 엄청난 감정적 영향을 미쳐 긴박감을 높이고 꼭 직접 눈으로 보지 못하더라도 더욱 무섭게 만들 수 있다는 것을 보여주었습니다. 오늘날까지도 죠스 테마는 지금까지 작곡된 영화 음악 중 가장 눈에 띄는 곡 중 하나로 남아 있으며, 정말 많은 곳에서 쓰이고 있습니다.
죠스
죠스는 할리우드뿐만 아니라 대중문화도 변화시켰습니다. 개봉 후 상어에 대한 공포가 대중의 의식에 스며들면서 일부 지역에서는 해변 관광객 수가 감소한 것으로 알려졌습니다. 이 영화는 다큐멘터리부터 속편까지 상어 관련 미디어의 물결을 일으켰고, 사람들이 해양 생물을 바라보는 방식에도 영향을 미쳤습니다. 안타깝게도 상어 사냥이 급증하는 데 영향을 끼쳐 강력한 이야기의 의도치 않은 실제 영향을 보여주기도 했습니다. 영화적 관점에서 죠스는 스릴러가 달성할 수 있는 것의 기준을 높였습니다. 관객을 겁주기 위해 지속적인 시각 효과나 고어가 필요하지 않다는 것이 증명되었으며, 불안감과 긴박감, 속도 조절, 소리가 훨씬 더 효과적일 수 있습니다. 기술적인 문제로 인해 제한된 상어 영상을 사용한 스필버그는 오히려 영화를 더 공포감 있게 만들었습니다. 덜 보여줌으로써 관객의 상상력이 공백을 채우도록 하여 공포를 더욱 개인적이고 심리적으로 만들었습니다. 게다가 할리우드가 대형 영화에 접근하는 방식의 본보기가 되었습니다. 영화는 폭넓은 극장 개봉과 공격적인 마케팅, 강력한 입소문의 결합으로 '이벤트 영화'라는 경험을 만들어냈습니다. 극장가뿐만 아니라 텔레비전, 상품, 일상적 대화에서도 우위를 점할 수 있다는 것을 보여주었습니다. 그런 의미에서 죠스는 단순히 상어에 관한 영화가 아니라 관객들이 영화에 참여하는 방식을 재구성한 전환점이었습니다.